Volti e percorsi diDattici
Francesca Campitelli
Danza e movimento creativo Mi sono perfezionata in danza classica e moderna a Roma presso il "centro di danza contemporanea" Renato Greco. Dopo anni di spettacoli televisivi e teatrali in qualità di ballerina e coreografa, mi sono dedicata all'insegnamento. Negli anni '90 incontro quasi per caso a Buenos Aires la danza creativa della ballerina argentina Marìa Fux e da allora, miscelando la mia esperienza di madre e danzatrice, porto avanti questa esperienza insegnando a mia volta presso scuole pubbliche ed il centro "Insieme per Fare". |
Laboratori di movimento e danza creativa:
Attraverso un percorso basilare di conoscenza del proprio corpo e delle proprie capacità, la danza creativa favorisce la libera espressione del movimento, avvalendosi degli elementi comuni alle tecniche di danza classica, moderna e contemporanea. Lo stage di danza creativa intende quindi mettere a disposizione degli allievi uno spazio ed un tempo a stretto contatto con la natura, in cui sviluppare creatività e sensibilità artistica, e al contempo sperimentare la libertà del movimento in sintonia con la musica. Gli incontri saranno suddivisi in due parti: Il riscaldamento ( che prevede esercizi di allungamento e potenziamento muscolare) e la composizione coreografica, finalizzata ad una esibizione finale.
Attraverso un percorso basilare di conoscenza del proprio corpo e delle proprie capacità, la danza creativa favorisce la libera espressione del movimento, avvalendosi degli elementi comuni alle tecniche di danza classica, moderna e contemporanea. Lo stage di danza creativa intende quindi mettere a disposizione degli allievi uno spazio ed un tempo a stretto contatto con la natura, in cui sviluppare creatività e sensibilità artistica, e al contempo sperimentare la libertà del movimento in sintonia con la musica. Gli incontri saranno suddivisi in due parti: Il riscaldamento ( che prevede esercizi di allungamento e potenziamento muscolare) e la composizione coreografica, finalizzata ad una esibizione finale.
Andrea De Martino
Archi / Pianoforte Violinista e pianista, eclettico figlio d'arte, ha studiato con Maestri di rilievo, come il M°Canetta, il M°Parazzoli e ha suonato in numerosi teatri d'Italia. E' stato docente del settore Education dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del C.D.M e dell'A.R.P.A., apprendendo e applicando i fondamenti dei metodi Orff e Suzuki. Sperimentatore delle più varie applicazioni che il violino possa avere, dal barocco al contemporaneo, dal blues al rock, dal jazz al tango, fino all'elettronica, ha collaborato con la Rai, con i Maestri Taddei e Gomez e a ha preso parte in qualità di musicista e attore allo spettacolo "Nuda e cruda" di Anna Mazzamauro su palchi come l'Ariston di Sanremo e il Piccolo Eliseo di Roma, eseguendo brani inediti di Amedeo Minghi. Ora in tour insieme al M° Tartamella con il loro "Untold Spirit Jazz Quartet". |
Laboratorio archi/pianoforte:
facendo dei quattro elementi il filo conduttore, i giovani musicisti si cimenteranno insieme nella preparazione di un programma orchestrale e cameristico di 20 minuti, eseguendo brani sia del repertorio classico che di quello Jazzistico e tanghero, arrangiati appositamente per i livelli di ciascuno. Utilizzando Orff, Suzuki e scuola classica si imparerà ad utilizzare il proprio strumento come elemento ritmico-corporeo, base armonica o tema melodico nel corso di prove d'insieme, laboratori a sezioni e lezioni individuali, finalizzati al raggiungimento di un magico momento di condivisione musicale.
facendo dei quattro elementi il filo conduttore, i giovani musicisti si cimenteranno insieme nella preparazione di un programma orchestrale e cameristico di 20 minuti, eseguendo brani sia del repertorio classico che di quello Jazzistico e tanghero, arrangiati appositamente per i livelli di ciascuno. Utilizzando Orff, Suzuki e scuola classica si imparerà ad utilizzare il proprio strumento come elemento ritmico-corporeo, base armonica o tema melodico nel corso di prove d'insieme, laboratori a sezioni e lezioni individuali, finalizzati al raggiungimento di un magico momento di condivisione musicale.
Enrica Nigrelli
Ceramica Nata a Roma nel 1970 si avvicina alla ceramica prima in maniera autodidatta .In seguito seguendo una formazione presso l’Accademia di belle arti di San Juan in Argentina e tornata in Italia presso vari laboratori di Roma e Faenza. I materiali da sempre amati sono la maiolica, gli ingobbi, le terre mescolate. A Roma lavora presso il laboratorio Il baule dove svolge l’attività di insegnante. “Dell’argilla tutta mi affascina la facilità apparente con cui la materia si presenta e che invece nasconde regole e passi sempre necessari e da seguire che non tolgono nulla all’ispirazione ma ne governano la sua elaborazione manuale”.www.il-baule.it |
Laboratorio di ceramica:
I bambini manipolano l'argilla prendendo confidenza col materiale e costruiscono oggetti e interi mondi presi dalla loro fantasia e dalla loro realtà quotidiana.
In questo modo si fa scoprire anche ai più piccoli il fascino della ceramica mostrando loro come l'argilla sia un elemento con il quale sono fatti tanti degli oggetti che li circondano. L'interesse quindi è quello di fare sviluppare la manualità facendola diventare un importante canale espressivo attraverso cui creare, divertendosi.
I bambini manipolano l'argilla prendendo confidenza col materiale e costruiscono oggetti e interi mondi presi dalla loro fantasia e dalla loro realtà quotidiana.
In questo modo si fa scoprire anche ai più piccoli il fascino della ceramica mostrando loro come l'argilla sia un elemento con il quale sono fatti tanti degli oggetti che li circondano. L'interesse quindi è quello di fare sviluppare la manualità facendola diventare un importante canale espressivo attraverso cui creare, divertendosi.
Eduardo Notrica
Coro e Orchestra / Chitarra Con una pluriennale esperienza didattica e concertistica con la voce e gli strumenti(in particolare la chitarra), ha lavorato con diversi cori scolastici e ensemble strumentali e in workshop, seminari e campus per bambini e adulti in Argentina, Inghilterra, Germania e Italia. La sua creatura, lo Spazio Corale è il contenitore dove s’incontrano le diverse anime dei cantanti dei cori che si esprimono a traverso lingue, stili e modalità corali tutte diverse, tutte vitali e in movimento. www.spaziocorale.it |
Laboratorio di coro:
Cantare, cantare, cantare, scoprire la propria voce a traverso brani divertenti e sorprendenti che ci portino a ricreare con il nostro primo strumento un universo colorato e vario dove l’Acqua scorre, la Terra trema, il Vento soffia e il Fuoco illumina. Tanto da imparare, tanto da cantare, la voce è il migliore canale espressivo che posediamo. Insieme faremo un coro tutto nostro, alla nostra misura e dimensione e canteremo fin che il fiato ci basterà...
Cantare, cantare, cantare, scoprire la propria voce a traverso brani divertenti e sorprendenti che ci portino a ricreare con il nostro primo strumento un universo colorato e vario dove l’Acqua scorre, la Terra trema, il Vento soffia e il Fuoco illumina. Tanto da imparare, tanto da cantare, la voce è il migliore canale espressivo che posediamo. Insieme faremo un coro tutto nostro, alla nostra misura e dimensione e canteremo fin che il fiato ci basterà...
Massimo Ventricini
Percussioni Massimo Ventricini ha approfondito gli studi sulle percussioni afro-brasiliane col M° Stefano Rossini presso l'Accademia Romana di Musica, perfezionato l'apprendimento del metodo Orff e Dalcroze per un percorso di tre anni alla scuola Popolare di Donna Olimpia, master in Biomusica in qualità di musicoterapista. Conduttore di laboratori integrati del progetto Piero Gabrielli in collaborazione con il Teatro di Roma. Vanta numerosi collaborazioni nel panorama musicale e teatrale italiano, svolge laboratori di musicoterapia con diverse fasce di disabilità, insegna ed educa propedeutica musicale dalle scuole dell'infanzia a quelle di primo e secondo grado, conduzione di team building e drum circle per aziende e società sportive, laboratori di relazione sonora genitori-figli. |
Laboratorio di percussione: Laboratori di percussioni, espressività corporea ed uso del corpo come strumento con cellule ritmiche ed elementi di body percussion. Scoprire un vasto strumentario di percussioni: tamburi africani, brasiliani, darbucche, triangoli, legnetti, cembali, maracas e shak ers ma anche effetti sonori quali pioggia, tuoni, mare vento e tutto quello che produce suono! Un viaggio tra ritmi, canti e danze!